Вечно живой. Новая выставка в мадридском Прадо покажет, что искусство XVI века вовсе не осталось в прошлом

На выставке «Эль Греко и современная живопись» в мадридском Прадо можно будет увидеть, насколько сильно испанский классик повлиял на искусство ХХ века

Фото: Reuters

Открытие экспозиции «Эль Греко и современная живопись» назначено на 24 июня. Для мадридского музея Прадо эта выставка — центральный пункт обширной программы, посвященной круглой дате. В этом году исполняется 400 лет со дня смерти Эль Греко — одного из ключевых мастеров в классическом искусстве. По этому поводу 2014 год в Испании объявлен годом художника.

Празднования здесь начались еще в апреле, тогда в Толедо — городе, где жил и работал Эль Греко — открылась выставка работ живописца. Затем уже в Мадриде в Прадо стартовал проект «Библиотека Эль Греко», посвященный одному из увлечений художника — коллекционированию книг (выставка продлится до 29 июня). На сентябрь в Толедо запланирована еще одна экспозиция, которая расскажет об учениках художника. Всего на то, чтобы достойно отметить круглую дату, специально созданный «Fundación El Greco 2014» потратит € 20 млн, полученных в основном от частных спонсоров.

Самым интересным пунктом культурной программы станет выставка «Эль Греко и современная живопись». В ее рамках в Прадо покажут 25 работ самого Эль Греко. Хотя для одного из главных музеев Испании это не в новинку: в коллекцию Прадо, специализирующегося на классическом искусстве, и так входят лучшие произведения испанского мастера, в том числе — «Святая Троица» и «Рыцарь с рукой на груди». Всего около трех десятков полотен. А вот вторая часть экспозиции станет событием и для музея, и для его посетителей. «Эль Греко — самый современный из всех «старых мастеров», его живопись оказала огромное влияние на искусство ХХ века, от импрессионизма до абстрактного экспрессионизма», — объясняет Грегорио Мараньон, президент «Fundación El Greco 2014». Тому, как это влияние выглядит, и посвящена вторая часть выставки. Она будет состоять из семи десятков произведений лучших художников конца XIX — ХХ веков — Эдуара Мане, Поля Сезанна, Пабло Пикассо, Джексона Поллока и других.

Эль Греко, которого прозвали так за греческое происхождение (настоящее имя художника Доменикос Теотокопулос), учился у Тициана — звезды эпохи Ренессанса. Однако мягкие линии и гармония света и тени наставника превратились у Эль Греко в резкие, удлиненные фигуры, экспрессивный контраст темных и светлых тонов и любовь к аскетичному серо-коричневому колориту. Такая манера произвела революцию в религиозной — а испанский мастер предпочитал именно эту тему — живописи. Эксперименты Эль Греко со светотенью пару веков спустя вдохновили импрессионистов. Композиционные приемы классика, который ради динамизма мог пожертвовать правилами линейной перспективы, повлияли на кубизм — один из основателей направления Пабло Пикассо на заре карьеры изучал наследие Эль Греко и даже копировал работы мастера. А абстрактные экспрессионисты во главе с Джексоном Поллоком позаимствовали у классика XVI века контрастный колорит и мрачный драматизм его произведений. Выставка «Эль Греко и современная живопись» в Прадо продлится до 5 октября.